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伊姆斯，改變了二十世紀坐的方式
也改變了我們坐下來時所看到的景象

伊姆斯事務所主持人、伊姆斯夫婦外孫 伊姆斯．迪米崔歐斯 執筆
全球最經典設計雙人組 伊姆斯Eames 唯一傳記故事及設計哲學

Terence Conran：「對我這一代設計師來說，查爾斯與蕾．伊姆斯是英雄人物。對於任何創意領域的學習者來說，這本書讀起來肯定愛不釋手。」

Philip Starck：「伊姆斯並非創作美與智慧，只不過是傳達出了本然而已，輕輕鬆鬆、渾然天成。」

◆伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）堪稱20世紀全球最傑出設計雙人組，其設計的家具及建築作品，成為世紀流傳的經典。
◆伊姆斯躺椅Eames Lounge、雲朵椅La Chaise、休閒木椅LCW，及被大量仿製的暢銷系列伊姆斯玻璃纖維椅……知名經典作品歷時不衰，至今仍保有時尚流行尖端地位。
◆領導當代家具界的國際品牌Herman Miller及Vitra，伊姆斯即為其中最具影響力及重要性的設計師。
◆全球著名Vitra Museum所典藏100張全球經典設計椅中，伊姆斯座椅即佔了十多張。
◆包括MoMA、龐畢度中心在內的全球多家美術館都有伊姆斯作品的永久典藏。

◎伊姆斯，永遠的「時尚經典」

當代建築圈流傳一件事：當贏得建築生涯第一件重要委託案之後，對自己最大的犒賞，就是買一張「伊姆斯躺椅」！這故事真實地傳達了伊姆斯在建築設計師心中的重要地位；而向來強調「創新是最後手段」的伊姆斯，卻是以其多樣卓越創新的產品設計，擄獲了時尚份子乃至大眾的心；也許還有很多人未曾聽聞「伊姆斯」的名字，但一定看過甚至坐過至少一張「伊姆斯椅」！即使歷經了數十年後的今天，只要看看幾乎每一個強調時尚及設計感的空間，一定都不缺一張伊姆斯的設計椅即可得證！

◎伊姆斯，用「創作」，讓這個世界更完整

雖然是以家具設計奠定了這對夫妻檔設計師查爾斯．伊姆斯（Charles Eames, 1907 ~ 1978）及蕾．伊姆斯（Ray Eames, 1912 ~ 1988），在大眾心中的地位，但除了身為建築師及設計師的伊姆斯，他們其實還同時是影片導演、策展人、攝影師、藝術家……等全方位創作人，創作遍及家具座椅、展覽策劃（一些展覽成為永久展，或目前仍在進行中）、影片（多銀幕影片及幻燈影片）、攝影照片、繪畫、建築等。

曾以單件創作在拍賣市場創下36萬美元（約合台幣一千萬元以上）的伊姆斯作品，在伊姆斯夫婦兩人均過世後，家族將其主要收藏品、近百萬件的照片、幻燈片、繪圖、手稿，捐贈予美國國會圖書館（許多作品是伊姆斯生前便承諾要贈予該館）；而家具作品的原型則贈予德國威爾的Vitra維特拉設計博物館，讓後代學者、學子及所有有興趣的朋友，仍有機會親炙伊姆斯的畢生智慧泉源，讓創作的種子持續萌芽下去。

◎《伊姆斯：創作，到真實之路》伊姆斯唯一傳記故事及設計哲學

伊姆斯的豐碩創作之所以能跨越時空，一項關鍵原因可能在於，他們除了受到傳統藝術的吸引（許多二十世紀的創造者都是如此），還更進一步探索設計的方式，以回應他們尊敬的傳統所採用的質樸設計流程。伊姆斯常常舉傳統印度圓壺為例來說明設計過程，剛認識伊姆斯作品的人可能會問，這個演變已久的印度圓壺和當代家具經典有何關係？或許關聯性不在產品本身，而是要回頭追溯伊姆斯作品背後的演變過程，以及伊姆斯夫婦兩人的創作、思考及生活歷程。

然而雖然伊姆斯的作品已在全球掀起風潮，但一直沒有像本書一樣的傳記，充分地連接起這些傳奇作品背後的理念與哲學、嘗試聯繫起完整的故事，以闡述伊姆斯作品最重要、且史無前例特色：在哲學與琳瑯滿目的個別成果之間，具有深層與完整的連續性，像是「創新是最後手段」、「賓主關係」、「從做中學」等實踐的信條。這正是本書將要與讀者分享的重要層面。

身為伊姆斯基金會執行長、伊姆斯夫婦外孫的本書作者伊姆斯．迪米崔歐斯，與查爾斯和蕾的關係親密，從獨特的角度，探索伊姆斯夫婦世界的豐富力量。他分享了個人趣事、以往未曾曝光的照片，並廣為訪談伊姆斯夫婦的友人與同事，將他們足具影響力的哲學與廣獲推崇的作品連繫起來。這些設計流程背後的故事，對於不熟悉這兩名設計師的讀者來說，不僅能增長知識，讀起來也相當有趣、深獲啟發；而對於已熟知伊姆斯夫妻檔的讀者來說，則能更深入理解其設計流程。他們的作品從建築、家具，延伸到展覽設計與電影製作，在這些龐大的作品中，他們的核心哲學隨處可見。這是第一本書，說明這些緊密交織的聯繫。

◎伊姆斯改變了二十世紀坐的方式，也改變了坐下時所看到的景象

《華盛頓郵報》指出，查爾斯與蕾改變了「二十世紀坐的方式」，但他們其實也改變了我們坐下來時所看到的景象。他們改變了我們房間裡的東西，及我們在房間裡安裝的螢幕上所顯示的東西。重要的不光是他們做了什麼，更是他們預見了什麼。他們的作品暗示著一條道路，在此藝術與科技並不衝突，而傳統也可以代表著改變。將概念傳達給外行人，不表示要在他們面前花言巧語。製作一張便宜的椅子，不代表可以粗製濫造，而是依據需求而來的合理設計限制。

隨著新世紀開始，設計更講究時尚，但過程卻不必然有著全面的理解。然而對查爾斯與蕾來說，設計不是展現風格，而是傳達「目的」。草圖或模型不是目的，而是即將展開一個全方位過程。人們有意無意間感受到和伊姆斯作品的連結，反應的就是這個願景——設計必須「進入形式內裡」。

對於伊姆斯來說，設計不是一項專業能力，而是生活能力；「伊姆斯住宅」是一項里程碑，也向來一直是個家；伊姆斯椅子是圖像，也總是舒適；《十的次方》是哲學宣言，也總是最能讓人感到興奮。認識與喜愛查爾斯與蕾的人，或許最想念的，是再度與他們談天的機會。

本書的目的，就是在將伊姆斯的思想拼圖整合在一起，協助讀者看出伊姆斯作品之間綿密的聯繫。在讀者展開自己的設計創作旅程之時，本書提供一些方式，讓每個人更具體地體驗查爾斯與蕾的作品。希望讀者進入伊姆斯夫婦精彩的故事、認識他們所創造的美麗作品之外，更重要的是，期盼讀者能把在書中所遇見的觀念，應用到自己的生活與工作上。

作者簡介

伊姆斯．迪米崔歐斯（Eames Demetrios）

多媒體設計師與製片人，自從一九九三年以來，亦擔任加州聖塔莫尼卡「伊姆斯事務所」（Eames Office）主持人。

譯者簡介

呂奕欣

師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於出版公司與金融業，譯作囊括建築、設計、小說、生活風格、繪本、語言學習、商業管理、科普等領域，現專事翻譯。

伊姆斯椅：三十年瞬間（一）

曾有人問查爾斯：「你是在一瞬間，就構想出『伊姆斯椅』？」他回答：「是呀，差不多在三十年的瞬間。」說話的當時，距離一九四○年和艾羅．沙利南一同獲得紐約當代藝術館（MoMA）舉辦的「有機家具」比賽首獎，已經有三十年了。若追溯到最早為阿肯薩斯州海蓮娜市的教堂，設計出有著彎曲扶手的長椅，時間就更長了。但是查爾斯的話，顯然透露出比這些細節還重要的訊息。他的基本信念是：設計是個過程，而非單一的成果，這個過程從未真正結束。伊姆斯事務所最後所進行的其中一項案件，是關於「創造」的時程，並舉辦展覽，但是這個案子隨著查爾斯的辭世而擱置。只不過，即便查爾斯活得更久，這項案件也可能會被捨棄，因為他對這案子感到灰心。他認為，越是探索知名的創造發明（如攝影或電腦），就越會發現，要確定這個發明是在哪個時刻發生，無異緣木求魚。伊姆斯夫婦「三十年的瞬間」，就是一項好例子。在《設計問答》（Design Q &A, 1969）這部影片中，有人問查爾斯：「設計是個人的創作嗎？」他回答：「不是。如果要講求實際，就必須肯定前人的努力。」有趣的是，隨著時間過去，查爾斯和蕾發展出的創作方式，使他們自己也成為這些曾付出努力的「前人」。

這三十年的瞬間，可追溯至一九三九年，查爾斯為水牛城克蘭漢斯音樂廳（Kleinhans Music Hall）設計座椅。到了一九五○年代初期，查爾斯和蕾設計出「玻璃纖維椅」時，椅子的概念已臻完整。然而一直到一九七○年代初期，伊姆斯仍在探索相關概念，例如「兩件式祕書椅」（Two Pieces Secretarial Chair，這項案件使他們的設計過程綿延了三十年）。這樣的演進過程，最能說明伊姆斯事務所的設計運作過程：他們不是靠著一時興起的靈感，而是持續不斷地解決一個接一個問題，並從做中學，直到找出解決方案。而這項解決方案，又成為下一段旅程的起點。查爾斯與蕾在一件件案子中實踐這哲學；由此觀之，思考他們職業生涯的寬度與廣度時，就是在追溯設計過程能如何合理地應用到生活方式。這一瞬間或可說是象徵著查爾斯與蕾的設計手法。假如這是他們的工作方式，那麼，最早的果實就是以家具呈現。

一九三九年，查爾斯三十二歲，擔任底特律附近葛蘭布魯克藝術學院的設計系主任。他已經在這裡待了一年左右，而過去十年，多半在聖路易從事建築行業。他與艾利爾．沙利南建築師事務所的年輕合夥人、也是老沙利南的兒子艾羅．沙利南結為好友。查爾斯不時參與沙利南事務所的案件。當時擔任葛蘭布魯克藝術學院校長的老沙利南，正在紐約州水牛城設計克蘭漢斯音樂廳。老沙利南擔任該棟建物的建築師，查爾斯和艾羅則負責設計座椅。

他們設計出許多不同的座椅，他們先是用一堆插銷做草模，模擬找出符合人的臀形、坐起來最舒適的曲線，而決定出座椅個別惹人注目的曲線。雖然這些椅子並未大量生產賣給一般消費者，但從設計仍能看出量產的潛力。「克蘭漢斯椅」（Kleinhans Chair）在查爾斯的設計生涯中，佔有重要地位，因為這是他首度傳達出這項概念：從單一塊材料上絞盡心汁找出了「一體成型椅」（single-shell chair）的解決方案。然而從材料的觀點來看，這張椅子基本上仍只是彎曲的木板，並沒有複雜的曲線，比較傾向於芬蘭建築設計師阿瓦爾．奧圖（Alvar Aalto）的椅子類型。

這款座椅安裝後獲得好評。雖然椅子數量不算多，但因為也是小批量產，因此可以說是客製商品的量產。而查爾斯與艾羅一定也開始思考他們所面臨的限制與可能性。一九四○年，MoMA宣布舉辦「有機家具設計」（Organic Designs in Home Furnishings）比賽時，查爾斯和艾羅知道機不可失。競賽由MoMA設計部門總監諾耶斯所籌辦，他認為隨著社會上出現種種變化，設計也該隨之有機演化。他在簡報時這樣表示：「隨著新的生活方式發展，我們需要新穎的方式處理設計難題，也需要新的設計語彙。在居家家具領域裡，近年來並未發展出傑出的設計。能充分考量現今社會、經濟、科技與美學趨勢的解決方案，仍嫌不足。」諾耶斯繼續指出，能提出解決方式的年輕設計師，面臨著相當不利的環境：「他們沒有機會接觸到製造商，來生產所設計出的產品。」